浅聊罗意威和宫崎骏之间的惺惺相惜 - 下

说到时尚圈的商业盟友们，不论是Maison Margiela与Reebok或是Rick Owens与Adidas，都保持着良好的合作关系，通过推出多次联名系列获得了名望和粉丝的双丰收，但若列举时尚圈与其他领域品牌的跨界合作，此类稳定成功的盟友关系似乎就屈指可数了。LOEWE和吉卜力工作室是小编个人在奢侈品牌和动画领域非常欣赏的创作者，作为西班牙和日本两国闻名的成功典范，双方从2020年起以合作的形式活跃在大众的视野中。在本篇内容中，我将浅聊LOEWE和吉卜力工作室的部分发展史，并以个人的角度分享双方得以惺惺相惜的共性。

品牌创立早期的门店

图源：Google

在高调夺目的奢侈品牌斗争中，LOEWE对于很多消费者来说可能略微低调，甚至有些不起眼。事实上，从历史层面来看，创立于1846年的LOEWE可谓是奢侈品中的鼻祖之一（Louis Vuitton / Chanel / Dior分别创立于1854年 / 1910年 / 1946年）。起初品牌创立时是一家位于西班牙首都马德里的皮革制造商，直到1876年德国商人Enrique Loewe y Roessberg将品牌购买并更名为LOEWE，这也是为什么一个西班牙品牌却拥有着德国式发音的名字。

图源：Loewe Official Website

在新主人的领导下，LOEWE始终秉承着最初对于手工技艺和皮革精造的坚持，直至今日，在马德里的工作室中，品牌头号的工匠们依旧坚持着延续手工艺的魅力，通过和现当代的机械方式相结合，制造出独一无二的LOEWE时尚产物。

Jonathan Anderson

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LOEWE基金会（Loewe Foundation）是由第四任家族继承人Enrique Loewe Lynch于1988年设立的文化项目，用于支持全世界范围内与诗歌，舞蹈，摄影，艺术和手工艺相关的文化传承活动。2013年，同样热爱手工艺的爱尔兰设计师Jonathan Anderson成为LOEWE的创意总监后成功地将年轻的艺术气息注入到品牌的成衣设计和旗下项目中，尤其是他于2016年创立的LOEWE基金会工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize ），在寻找并支持全世界具有潜力的手工匠人之余，将各地极具特色的手工技艺与LOEWE设计理念相结合，推出特别系列。

在2019年的米兰家具展（Salone del Mobile）中，LOEWE举办了一场异域风情的编织包袋展览，十一位来自世界各地的手工匠人利用自然之材为主体，佐以皮革为辅料，设计出蕴含当地文化特色的编织包履。

Basket for Woman Collection

图源：Loewe Official Website

展出结束后，LOEWE在保留一部分展出款设计的基础上，加入品牌自身热销包袋的款式，并在官方网站上线“竹篮系列”，所有款式均采用棕榈叶，拉菲亚树，龙舌兰，象草或菠萝麻进行编织，后以小牛皮制作品牌Logo和手提带，提升整体质感和耐用性。

Puzzle 制作过程

图源：Loewe Official Webiste

“手工艺是创造力的根基之一”Jonathan Anderson曾这样说道。作为Anderson掌舵期间最大卖的款式，Puzzle手提包的制作过程证明着他和LOEWE对于手工艺的追求。每只Puzzle都是由41片独立的皮革拼接，手工处理好皮革边缘后，再相互交叉缝合；而优质皮革的韧性和考究的人工裁剪可以使包体在用作手握包压平后快速恢复原始形状。

当谈到创立LOEWE基金会公益奖的原因时，Anderson坦言：“我在LOEWE的任务之一便是通过和手工艺术家们合作建立文化乌托邦。当人们想到手工时，大多数时候联想到的是劣质的珠宝或其他易损坏的物件，我想改变这个现象。”在当今浮躁流动的信息时代，Anderson不希望LOEWE在一夜之间快速却膨胀的成长，相反地，LOEWE在延续传统工艺的路途中，缓慢稳固的吸收着摩登的信息，与之交互融合。

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转眼谈到宫崎骏和他创立的吉卜力工作室，相信《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》是许多读者心中难以忘怀的经典之作。对于大部分成年人来说，动画片是儿时的专属，随着年龄的增长，动画片所描述的故事便会显得愈加幼稚遥远，但宫崎骏的作品往往是成年人才能体会其中酸甜苦辣的心灵良剂。（基于本篇的主题，我就不过多讨论宫崎骏的作品，而是将注意力放在他创作的初心和过程上）

笑容满面的宫崎骏老先生

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作品之外的宫崎骏老先生有着一件饱受争议的事迹 —— 早在1986年《天空之城》上映时，宫崎骏公开称“想在人生的巅峰期引退”，震惊了当时的日本动画界。可不久后，他又带着自己的下一部作品回归公众视线。反反复复，宫崎骏共七次宣布引退，也是七次回归。有一部分粉丝对于“引退欺诈”的行为持有消极的态度，认为宫崎骏是在利用粉丝的心理进行商业炒作。在我眼里，宫崎骏的做法只是听从本心，跟随情绪起伏波动的结果，虽然于外界看来有点欺骗的成分，但这也源于他对于动画一向认真谨慎的态度 —— 在失去创作激情时不勉强自己服从于商业，而在灵感再次涌现时回报观众。

宫崎骏创作手稿

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从他的任何一部作品中都不难看出，宫崎骏对于动画艺术性和内涵性的追求远远高于商业性。比起考虑观众是否会买账，宫崎骏忠于内心对于社会的反思和态度，通过刻画天真无邪的孩童和他们面对复杂世界的做法，映射社会大环境中存在的种种问题的同时，激荡起无数观看者内心的情感涟漪。

《龙猫》

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尽管是取得了巨大成功的《千与千寻》和《龙猫》，宫崎骏先生都从未考虑过制作续集，他曾说：“每部作品都是属于他们所在的时代的，续写或者重制并非高明的选择，如果在创作前就想着商业收益，观众喜不喜欢，那就不会有成功，创作需要忠实于自己，做续集会让人感觉吉卜力就没有生气的”。换句话来说，宫崎骏创作了观众们所喜欢的内容，而不是回应着观众们的喜好。

在作品的制作阶段，看起来慈祥爱笑的老爷爷却是极其苛刻严厉的，他会毫不留情的批评工作室的员工，自己更会超负荷工作，持续不断地打磨作品。在宫崎骏的创作逻辑中，哪怕是人物微小的表情变化，风吹动的一片树叶都需要反复修正达到有根有据，与前后剧情承接呼应的状态。

作为各自领域的佼佼者，LOEWE和吉卜力工作室（或者说宫崎骏先生本人）拥有着不可忽视的共鸣之处。一方是对于手工技艺和制作品质的提升延续，一方是对于刻画美好世界的严谨苛刻，LOEWE和宫崎骏都有着“慢工出细活”的耐心。相比创造出能够快速打动观众并能够短期内收获商业价值的产品，双方都选择坚持内心所想，缓慢却坚实地创造属于他们的里程碑。

我想世界上并不缺怀有梦想的人们，缺的是不畏时间坚持梦想的付出和努力。说道想要改变什么，LOEWE也许想通过做工精良的手工艺品改变消费者对于这项技艺的刻板印象，从而帮助更多的匠人维持生计，并促进文化的传承；而宫崎骏也许是想以现实社会为框架构建出更加纯真美好的童话世界，温柔地警醒人们，并带来无限力量。我相信也正是两者间，不论是对于时尚还是对于动画本身的态度和韧劲产生的能量使其互相吸引，共同进取。

除了「冰墩墩」，这些玩物你同样无法拒绝

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