对话轩灵珠宝设计师贺媛：一笔一画，勾勒扇中风骨

贺媛是轩灵珠宝的第一代设计师，曾参与“大雅仁风·故宫”系列的设计，将山河古韵、花鸟惊鸿的东方雅韵融入珠宝；又在2022年与轩灵珠宝的第二代设计师孙滢婉，共同设计了“大雅仁风·竹影留翠”系列作品，延续文人扇主题，采潇潇竹影，诉诸清幽婉约意境，并获得APAPA亚洲遗产月华人艺术家特别奖以及新锐设计师奖。而今天我们就来探索一下贺媛和轩灵珠宝之间的不解之缘。

九年前的一个夏日，一直学习壁画专业的贺媛在轩灵珠宝创始人Charlene的工作室里偶然见到了一枚红宝石戒指。在小小的方寸之内，灿烂的红宝石夺目的粉钻精彩地交映着。彩宝珠宝，就是在一平方厘米的空间中，交织着如此绚丽与细腻的美吗？她被一种激情点燃，果断地踏上了此前尚且陌生的珠宝设计道路。初踏入行业，她便遇见了想要培养与自己品牌理念、灵魂相投契的设计师的Charlene。二者一拍即合：对东方美学心怀热忧，一个曾掏耗岁月，朝圣般细细描摹过敦煌壁画飞天的眉眼，一个也怀揣高愿，一意专心地想把正统纯粹的东方神韵刻写入珠宝一一贺媛与轩灵珠宝是共鸣的。于是，她开始一边学习，一边承担起代表轩灵珠宝的珠宝创作。

最初，习惯了传统绘画的她在珠宝手绘中屡屡碰壁，在冷门的大环境中不得要领地苦修，她也一度曾想放弃；然而内心的热爱还是推了她一把。在轩灵珠宝创始人Charlene的帮助下，她去往台北寻求高级珠宝老师Carina Yen的指点。七天的时间内，她不停地用纸笔描画珠宝，并翻阅了上千幅珍贵的设计稿。当有了足够的积累，有时对手感的领悟仅需要短短七天；宛如璞玉韬光，她终于在这次磨练中迎来了第一次脱胎换骨一一她真正意义地踏上了设计珠宝的路途。

2017年，故宫系列的设计，对贺媛来说是一个严苛的考验。四个月的时间，画了无数废稿，她才找到折扇这个概念；但设计稿的细节仍无法令人满意。有了努力的方向，她再次来到台北，寻求老师Carina Yen的指点与帮助；而轩灵珠宝为了实现这个初具雏形的设计，也开始踏上了寻找祖母绿主石的道路。在台北，轩灵珠宝的“仁风扇”诞生了。轩灵珠宝的设计师们最终找到了折扇的灵魂：扇骨。因为有骨，而有了气节；因为有气节而得以成为文人扇；文人之扇，是为仁风。这一颗颗T方钻镶嵌的铮铮扇骨，撑起了一片花鸟惆啾，山河壮阔的东方文人画卷，化作了八件尽显东方瑰丽的珠宝作品。

如今，有了无数珠宝高级定制的实践经验支撑，贺媛的设计已经臻至圆熟。不再需要一本本的废稿，她就能将所思所想勾勒在流光溢彩的宝石中。一天她在书房工作，抬头时忽然看见一阵风将窗外的竹子吹得摇曳起来。每一片竹叶都在轻轻地抖动，但静谧的沙沙声仿佛一片岑寂的静默。这幅奇妙的景象让她忽然被已然看惯的竹子迷住了。这风竹的姿态让她想到，有节的翠竹，与有骨的仁风扇，不正都象征着一种共通的气节情操么？

于是由贺媛主导的大雅仁风·竹影留翠系列诞生了。她也开始在这个项目中指导、引领轩灵珠宝二代设计师孙滢婉，一如当初Carina Yen老师引导她一般。她翻阅了大量的古画，在无数墨竹淋漓的影迹中，最终寻到了理想中的“竹影”均衡、含蓄，由幽幽的祖母绿诉说翠影静雅，由T方钻延续竹扇风骨。而这幅翠竹扇面，也是她当初踏上珠宝路途时所一直凝望着的那幅图景:小小的方寸之间，一片无边意境的可能。

贺媛认为，在西方珠宝中不乏东方的主题，却往往来自于一种绮想与迷思，偏爱用面来表现庄严与神话的意味；却缺少了东方美学原真的灵魂中，含蓄与优雅的韵致。因此，在贺媛的设计语言中，多以线条与留白，展现东方视角下传统诗意的精髓。这也正是轩灵珠宝坚持东方美学的初衷：用东方之眼，传递属于我们自己的美学真味。