为北外滩友邦大剧院揭幕，“魅影”再续魔都缘分，“韦伯就是这个味道”

地处黄浦江与苏州河交汇处、北外滩核心地带，以“艺术珍宝盒”为设计灵感的北外滩友邦大剧院将于本月28日以原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》启幕。

9月16日，北外滩友邦大剧院携手建投书局，带来“书局有戏”系列栏目之《剧院魅影续作：真爱永恒》导赏活动。魅影的“有缘人”——上海大剧院首任艺术总监、上海戏剧学院客座教授钱世锦和资深音乐剧翻译裘晔为观众带来“魅影”背后的故事。

导赏会现场

近20年前，原版音乐剧《剧院魅影》就来到过上海；近20年之后，音乐剧大师韦伯创作、复排的《剧院魅影续作：真爱永恒》将在新落成的北外滩友邦大剧院开启上海首演。

2004年12月起，原版《剧院魅影》首次来华，创造票房过亿元神话，成为很多中国观众的音乐剧启蒙之作。近20年后，英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》将再续“魅影”与上海的缘分。在《剧院魅影续作：真爱永恒》中，舞台上的角色们迈入人生新阶段。离开巴黎歌剧院后，魅影去了哪儿？他和小C的重逢是怎样的情景？剧中孩子的身世藏着怎样的秘密？前作留下的悬念一一得到解答。

《剧院魅影续作：真爱永恒》剧照

舞台之外，剧迷也在不断成长。比如裘晔，当年就是以音乐剧迷、志愿者的身份加入上海大剧院《剧院魅影》的宣传工作。当年，大剧院专门为《剧院魅影》成立了“金玫瑰俱乐部”，这部原版音乐剧也是在国内首次演出百场的音乐剧，当时吸引全国各地观众涌向上海。

钱世锦回忆，上世纪80年代末、90年代初，他在考察美国演出市场时，第一次接触音乐剧这个概念，从纽约到洛杉矶，终于买到《悲惨世界》的演出票。“尽管坐在三楼，离舞台上的演员很远，但从头到尾我都处于一种亢奋的状态。即便听不懂演员们唱的每一个字，他们的表演、音乐、剧情深深打动了我。看歌剧，观众的状态基本上是正襟危坐，看音乐剧两个多小时一点都不疲劳，我很感动，没想到音乐剧如此打动我。”从那时起，钱世锦就下定决心，要把音乐剧这种形式引进中国。

1996年，上海大剧院尚在建设阶段，调任上海大剧院工作的钱世锦就开始筹备引进经典原版音乐剧，第一个目标就是《悲惨世界》。经过数年艰苦谈判，2002年，21场《悲惨世界》一炮打响，2003年53场《猫》、2004年35场《音乐之声》、2005年完成100场《剧院魅影》、2006年又是101场《狮子王》……钱世锦说：“当时我们的想法就是要让上海观众看到原汁原味的音乐剧，了解世界优秀音乐剧的水平与艺术魅力。”

“音乐剧是工业社会的产物，是跟电影一同产生的一种艺术形式，伴随科技发展，舞台上的技术与时俱进。”钱世锦说，每部顶级音乐剧都很讲究，要有一个舞美的“噱头”吸引观众，比如《悲惨世界》的转台、《剧院魅影》的吊灯、《西贡小姐》的直升机、《猫》里的大象。当年，为让大象进入，上海大剧院拆掉了大门的门框，而《剧院魅影》里最重要的吊灯需要剧场的梁能够承受较大拉力，当年，《剧院魅影》只在上海演出了100场，一方面是观众基础，另一方面是其他城市的剧院难以满足这一条件。作为续篇的《剧院魅影续作：真爱永恒》，舞台上的“噱头”是玻璃迷宫，这一设计和剧情也有关系。

《剧院魅影续作：真爱永恒》剧照

“可以说，一部成功的音乐剧在舞台上一定要有一个让观众意想不到的地方，也就是音乐剧的名场面。”上海东方艺术中心节目总监洪韵总结道。

近20年过去，不少上海观众依然记得“魅影”曾带来的极致震撼，他们带着2004年原版《剧院魅影》首度来华时的票根、场刊、三折页、周边等物品来到现场，分享自己和“魅影”的故事，并收获了北外滩友邦大剧院的周边小礼品。

观众分享自己和《剧院魅影》的故事

观众分享自己和《剧院魅影》的故事

2009年，钱世锦前往英国参加一场文化活动时，韦伯特意邀请他上门听一部“新写的音乐剧”，这正是日后上演的《剧院魅影续作：真爱永恒》。“当时韦伯说，不要以为我不能再写出好听的曲子了，也不要以为这就是《剧院魅影》的续集。就像《教父1》和《教父2》的关系，它们有关联，但《教父2》本身是一部独立的作品。后来，韦伯还邀请我们到他的工作室看了舞台设计，邀请我看2010年3月9日《真爱永恒》的伦敦首演。”钱世锦说，引进《真爱永恒》几次在议事日程上，但终究没有成功，今年，复排的《剧院魅影续作：真爱永恒》在北外滩友邦大剧院首演，亦是圆了他的一个梦。

《剧院魅影续作：真爱永恒》剧照

“音乐剧的范围、风格很广泛，并非一成不变。但音乐剧的本质是什么？我问过韦伯，他回答：音乐剧就是Story！Story！Story！（故事、故事、故事！）他一直是按这个原则来设计自己的音乐剧。”钱世锦说。

“这部《真爱永恒》还是有韦伯的经典味道。”洪韵说。

“对，韦伯就是这个味道。”钱世锦说。