戛纳直击 | OK!独家对话陈剑莹：悲情时代下的浪漫

恭喜陈剑莹导演

《海边升起一座悬崖》

获本届戛纳电影节

最佳短片金棕榈奖！

今年的戛纳电影节星光熠熠，是枝裕和、朴赞郁等亚洲导演的代表人物皆汇集于此争夺金狮。而除了主竞赛单元之外，今年有不少中国新锐导演的短片作品也获得了入围，值得关注。

获得本次戛纳电影节短片金棕榈奖的《海边升起一座悬崖 》由陈剑莹执导，李少华编剧，姚安娜主演。今天，OK!就独家联合导演陈剑莹，让我们一起来听听她影片背后的独家故事吧！

《海边升起一座悬崖 》讲述末日来临前，江边小镇即将被海水倒灌，人们纷纷逃离此地。一个叫念念的女孩在临行前一天决定跟儿时好友告别，却意外跟小镇上的人们相遇，继而想起了这座城市以前的样子。作为95后的独立导演，陈剑莹已经有过不少国际电影节的获奖经历，2016年由她自编自导的短片《她的眼光》，入围了华盛顿LGBT电影节，并获得好莱坞国际电影节最佳短片奖，2017年自编自导的短片《水下美人鱼》，获得纽约独立电影节最佳短片和挪威国际电影节的最佳短片，实力不可小觑。

《海边升起一座悬崖》

悲情时代下的浪漫

初次见到导演陈剑莹，是在她北京的家中，一个位于繁华的城市中心区域隐藏的古老小楼，楼道内的墙壁上斑驳而古着的印记与楼外高耸的楼宇形成了强烈反差，但走进家中，又立刻变成了温馨而舒适的空间。陈剑莹把她的家布置成可以居住与工作兼得的空间，她尤其喜欢呆在客厅，很多次的剧组会议就是在这里开的，客厅中间有块白板，上面密密麻麻写着电影的字符，旁边的书架和墙壁上有许多过往作品的海报和奖杯，角落里有钢琴和吉他，看起来，是文艺青年没错了。

最近，陈剑莹首次在国内拍摄的剧情短片《海边升起一座悬崖》入围了第75届戛纳电影节主竞赛单元短片金棕榈奖的提名，这对她和她的团队，以及中国青年影人来说都是一次莫大的鼓励。陈剑莹从学生时代开始就喜欢拍摄短片，她的作品曾获得很多海外国际电影节的奖项。对她来说，起初拍电影是一个爱好，而随着成长和经历的变化，拍电影变成了她生命中不可或缺的一部分“我从来没有想过不拍电影我还能做什么”。陈剑莹的身上拥有很多当下年轻人的特质，认真、执着而富有冒险精神，而她细腻的情感和看待事物的角度也赋予了她作品独一无二的灵魂。此次短片的创作背景来自于当下充满变化的时代感受，疫情、灾难、战争……陈剑莹以“末日来临前”的视角，平静缓慢的叙事节奏，试图带给观众某些久远记忆的连接。

OK!：在决定拍《海边升起一座悬崖》之前，哪些小的事件触发了您的灵感？

陈剑莹：拍之前，我已经有4年没有拍自己剧情类的作品了，我一直在写，一直想要拍点什么，可能由于业内情况或疫情等原因都没能拍成。我就想，在这样一个环境下，没有前几年那么好了，但反而让我更加珍惜身边看到的一些很细碎的美好的东西，所以就从这样的情感出发创作了这个短片。片名的灵感来源于我当时在读波德莱尔的《恶之花》，其中有一篇诗集的两句话，有海边和悬崖这个概念，由此得来。

OK!：这个故事的切入角度是“末日”和“告别”，怎么想到这样一个角度的？

陈剑莹：其实“末日”这个主题一出来，好多人以为它是个科幻片，其实它完全不是，而是一个讲情感的剧情片。末日是一种隐喻或一种指代，当下的人类真的面临了非常多的挑战，比如疫情、疾病、自然灾害、气候变化等等，我把它抽象成了所谓“海水倒灌”这样一个末日的概念，是想讲当世界要走到最后一天的时候，你想抓住的东西是什么？在这样一个告别的契机，我希望让大家翻出自己记忆里的很多东西。

OK!：影片的取景地为什么选在了宜宾？

陈剑莹：宜宾其实是我之前为我的一部院线长片堪景的地方，那部戏因为疫情的原因没有开机，但我一直很喜欢这座城市的质感，所以这次想要拍短片的时候，就想回到宜宾那个地方。而且宜宾这个地方，有一种非常诗意的美感，我很想在电影中把中国土地上这种诗意的美拍出来。

OK!：最初在选择演员上有怎样的考虑？

陈剑莹：首先我需要这个演员的配合度非常高，我习惯跟演员去聊角色，打磨角色，需要她实地去生活，参与彩排，跟其他演员磨合，这是我对我所有作品的要求。对于这个片子来说，主角相当于是带领我们一路走过，到最后打通所有观众的记忆入口这样一个作用，所以她更需要像一张白纸，我不希望她有特别多模仿或是表演的痕迹，而是一个探索者、观察者的状态。我是想启用新人演员的，后来跟安娜聊了之后，觉得她还蛮有这种感觉。我希望演员的能量是内在的，而不是过于外放的，我觉得她在这一方面也比较合适。

OK!：在拍摄过程当中，您是怎样捕捉和调动演员情绪的？

陈剑莹：我们在拍摄之前做了很多准备，比如说我请她来我家，在一个比较熟悉的这样的环境下，去聊很多彼此过去的事情，然后我会试图在她过去经历和我过去经历当中找到一些真的作为人本身可以去连接的部分，希望她带着一些自己的情感加入到这个角色当中。再有在宜宾的时候，我们会真的去吃路边摊，真的像宜宾人一样生活，我们还偷偷听隔壁桌在聊些什么，真的感受到那种烟火气和真实生活在那。

OK!：在以往的作品中，比如《她的眼光》《水下美人鱼》，您更想表达的是关于女性的自我认知或者爱的勇气，而在《海边升起一座悬崖》里，它又折射了哪些思考？

陈剑莹：因为这个女主角年龄层比我之前作品里的都要小，我觉得这部作品里讲的其实是少女对自我的一种挖掘，很多时候我们的记忆就像我们的皮下脂肪，藏在那里波澜不惊的，但是什么样的契机能够让你真实地重新去面对你自己？我觉得这个是成长当中很重要的一个部分，你说它是自我意识的觉醒也好，是情感的一次触动也好，都可以，但这个微妙的变化是很值得去表达的。

OK!：从过往的作品到现在，您觉得想创作的方向和风格有没有改变？

陈剑莹：我觉得我还是一个比较关注情感的导演，最重要的是真诚和纯粹，就是你自己真正相信的东西，你对它真的有这样的感知，才能把它传达给你的观众。但人在不同的阶段，包括经历了不同的事情之后，可能会对你关注的群体或者关注的具体事件、话题、题材有变化，但这种纯粹地想要跟大家交流的感受还是不变的。

OK!：接下来您还有一部新作，可以透露进展吗？

陈剑莹：对，正在筹备中，是一部院线电影，献给成年人的纯爱故事片。因为好像很多人觉得自己成熟了，就变得很清醒，不相信爱或者不相信这些情感的力量了，可能更多相信的是现实这些因素，但我觉得尤其在现在这样一个社会和世界的大环境下，人是需要有一些比较纯粹的信仰的。我觉得还是要回归最本真的样子，也希望我的电影能够传达给大家一些这样的希望，看了之后能够重新相信纯真的爱。

OK!：《海边升起一座悬崖》被戛纳提名主竞赛单元短片金棕榈奖，知道提名那一刻，您和团队伙伴的状态是怎样的？

陈剑莹：当时我们提交的报名在戛纳的系统里已经显示 Selected（入围），但是因为官网还没有公布，我自己就觉得不可能，很不敢相信，一直等到官网公布那一刻，我才跟大家一样知道是真的入围了。团队里每个人都觉得不可思议，尤其我这个团队是我十几年前一起拍DV的小团队，我们就说：“天，咱们这个居然从‘草台班子’拍到戛纳去了！”那个感觉夹杂着眼泪和过去的热血，一直到现在都觉得彼此真的很棒。

OK!：在提交戛纳报名的过程中，时间是充足的吗？

陈剑莹：我的天，剪辑和提交真是太难了。我们真是到最后一天才交的片，差点赶不上，因为很多细节纠结了很久，包括钢琴的声音、雷声的大小、火车轨道不同的声音，到最后一个星期我们都还在调这种细节，一直改到最后一刻才决定，OK就它了。

《海边升起一座悬崖》剧照，该片取景地宜宾拥有一种诗意的美感

OK!：这次提名对您来说意味着什么？

陈剑莹：就像创作者会经历很多的自我怀疑，其实在这个作品之前，我也经历了非常深刻的一段自我怀疑的时光，戛纳提名这件事对我来讲，是一种信心和一种力量。好像你做了很多年的梦，有一天也许真的会成真，它会告诉我你的坚持没有白费，即使可能来得晚了一点。另外就是，在拍这部片子的时候，很幸运的一点是我的创作是非常自由和独立的，没有人跟我说“不能这样”或者“你必须怎样”，我发现过去我去提案或者跟别人说项目的时候，经常被别人的意见所左右，然后那些项目一个都没成，反而是没有人来管我的时候，还真的得到了一些认可，所以这次提名对我来讲最大的意义可能是，真的要相信自己，坚持自己，你最真诚、你最想表达的东西，一定会找到它的观众。

编辑&撰文/毕慧玲

新媒体/路晓濛 李可欣

设计/姚梦阳