藏在上海博物馆里的“牡丹”

自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

牡丹纹样作为装饰语言， 具有浓郁的民族气息，是我国人民所喜爱的传统图案之一， 以寓意和谐音来象征吉祥的图案。

在上海博物馆的馆藏中有许多“牡丹”，今天就带大家寻找一下藏在上海博物馆里的牡丹。

1、北宋 登封窑珍珠地划花牡丹纹枕

登封窑的窑址位于河南省登封曲河镇，是晚唐至元代瓷窑，它烧制的瓷器中最有代表性的就是珍珠地划花。

划花是最古老的装饰方法之一，新石器时代陶器已颇为常见，指在半干的瓷器坯体表面用竹、木、铁等针状工具浅划出花纹的装饰手法。

珍珠地是指在划过主体纹饰以后，在空余留白的地方，有序地戳上小圆圈，形成了珍珠的纹饰。

但登封窑的珍珠地，还会在以往戳过珍珠地以后，又增添了一道嵌色工艺，再施釉烧造，呈现出白色和褐色构成的复色纹饰。

上博的这件瓷枕，枕面上的枝叶上配有三朵绽放的牡丹，施以珍珠地使画面饱满，立体，是一件登封窑的杰出佳品。

2、辽 赤峰窑白地黑彩划花牡丹纹罐

赤峰窑别称缸瓦窑，是辽金时期我国北方的著名窑场。

辽代陶瓷以白、黑、绿釉及三彩陶为主要品种，基本继承了唐三彩和定窑、磁州窑等中原窑场的烧制技法，但部分产品具有强烈的契丹游牧民族特色。

此罐胎质灰黄，口沿与外壁敷白色化妆土，外施透明釉。上腹部在化妆土上刻缠枝牡丹纹，细部装饰篦划纹，纹饰以外填黑彩为地。

因其器形硕大，制作粗率，具北方民间用瓷的一般特点，但装饰工艺及风格均颇为独特，不同于同时代磁州窑的白地黑彩划花瓷器，是契丹民族风格的一个反映。

3、西夏 灵武窑刻花开光牡丹纹瓶

西夏党项族制作的瓷器具有北方少数民族粗犷质朴的风格。黑釉刻花器为其典型产品，已发现的西夏瓷以宁夏灵武窑产品最具代表性。

所谓刻花是指用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的瓷坯表面，向下凹刻出深浅不一的花纹，施釉后入窑烧造，由于凹刻的花纹挂釉的深浅浓淡不一，所以呈现出线条粗细、釉色纹路的层次变化，具有浅凹雕的艺术效果。

这件灵武窑刻花开光牡丹纹瓶所刻画的纹饰主次分明，色彩对比强烈，艺术效果明显。

由于西夏瓷存量稀少，上博收藏却收藏了一件外形完整、工艺精美的西夏瓷，可见其馆藏之丰富。

4、金 黑釉剔刻牡丹纹罐

剔花装饰手法出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色，在北方地区之所以能够流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。

黑釉剔花工艺是先在坯体上敷一层白化妆土，再施黑彩，然后剔出纹饰，剔去花纹外的空间，最后罩透明釉烧成。整体花纹凸起，具有浅浮雕的效果，是剔花装饰中工艺最复杂、难度最大的品种，

这件黑釉剔刻牡丹纹罐大口微敛，内外施黑釉，腹部剔刻缠枝牡丹纹。剔花技法简练，线条流畅，造型沉稳，构图丰满，展现了工匠的高超技艺。

5、元 景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓶

这件瓶是典型的梅瓶款式，既是一种盛酒器，也可作为陈设品，在宋元时期广为流行。从底部未施釉处可见瓷瓶胎色灰白，胎质致密，釉层肥腴。

瓶身绘满青花纹饰，图案丰富，以弦纹隔开，清晰严谨，繁而不乱，上下呼应。图案自上而下共分为五层，中间盛开的牡丹最为夺目绚丽，绘制精细，属元代青花中的上品。

元代中后期，景德镇烧造了大批质地优良成熟青花瓷。从许多作品在西亚、东南亚地区被发现和同时代伊斯兰风俗画上出现青花瓷器等事实说明，元代青花的烧造在很大程度上是为了迎合伊斯兰地区的需要。比如，在土耳其托布卡比宫藏有与此瓶造型、纹饰都极为相似的梅瓶。

6、明 龙泉窑青釉镂空缠枝牡丹狮子纹鼓凳

龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。

鼓凳在古时候又称为“绣墩”、“ 坐墩”。鼓凳纹饰华美而不艳俗，色彩厚重但不显沉闷。

这件龙泉窑青釉镂空缠枝牡丹狮子纹鼓凳可不在陶瓷器馆，大多数的时候，它都被存放在仓库中。

由于是一件受赠文物，因此在现在上博的“盛世芳华”特展中展出，最近去参观的朋友别错过啦。

7、清 牡丹图轴 黄慎

黄慎是清代著名的书画家，“扬州八怪”之一，扬州画派的代表人物，擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出。

这幅牡丹图轴作于乾隆十年（1745年），作者时年五十九岁，所作牡丹笔法洗练，形象概括，画风泼辣。

8、清雍正 景德镇窑粉彩牡丹纹盘

粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。

这件为雍正官窑器物，以牡丹花枝为主，花卉娇艳富贵，色彩艳丽而清逸。

以上就是今天推荐的上海博物馆里的“牡丹花”，实际上以牡丹为题的作品挺多的，有机会我再给大家写一个续集。